2009年华语十大粤语唱片

绿城孤影

年度最佳粤语唱片：王菀之《On Wings Of Time》
　　分属香港乐坛“唱作四小强”之一的王菀之，以cutie pop的可爱小清新出道，有潜质但始终未有大惊喜。09年自英国短期进修归来，带着最直接的检验成果《On Wings Of Time》见乐迷，恍如脱胎换骨般。
　　《On Wings Of Time》保留了王菀之一贯的清新、亲切、自然的风格，在对流行旋律的洞彻下，又不失文艺气质。大碟最大限度地发挥了王菀之的招牌“猫仔声”，当然，最大的成果当属cutie pop之余，尝试了更多元的曲风及不同的唱腔，大碟出色的编曲更加深了王菀之旋律创作的优秀，大碟合作者冯翰铭可记一功。
　　《她扔了根火柴》，在怀旧蓝调的氛围下，王菀之竟能将“那个年代”的歌女味道拿捏得惟妙惟肖，以王菀之本身的声底来说，这份惊喜非常意外；《低科技之歌》，在王菀之拿手的cutie pop唱腔烘托下，与黄伟文“反科技”的宣泄产生了趣怪的化学反应；爵士风的《我不打算流眼泪》深情款款、欲哭无泪；Big band的《粒糖有毒》天马行空、玩得写意。



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第二位：Swing《武当》
　　Swing当年的解散，间接为香港乐坛贡献了两个出色的幕后音乐人——Eric Kwok（郭伟亮）与Jerald Chan（陈哲庐）。多年幕后名气的积累，Eric与Jerald在曲、编、监领域都已是独当一面的能人，这次由幕后再次冲出幕前，由单飞而复合，Swing还能令乐迷“摇摆”吗？怀疑显然多余，正如复出头盘《武当》的大碟名强大气场所昭示，两位武林高手闭关多年，一出山亮相，宝刀未老、手脚未见生疏，多年来为他人作嫁衣裳的经历已练就其上乘的内家功夫，就这张《武当》而言，歌曲的beat玩得的确够“swing”。
　　《武当》的最大改变就是歌曲不再象以前Eric与Jerald分别承包负责各自部分的歌，分摊各顾各，而是每首歌都一起做，真正合体融合。一如以往Swing编曲多元的作风，《武当》除比例不少的舞曲外，Modern Jazz、Blues、Bossa Nova、钢琴弦乐编配都运用其中，恰到好处。《武当》里Eric与Jerald一合体就“上身”的水准表现，当然博得满堂彩，只是希望他们不要像达明、软硬一样，为搞纪念临时合体，搞完show人就散。
  



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第三位：麦浚龙《天生地梦》
　　麦浚龙的唱片一向均以概念先行，EP《天生地梦》由林夕与周耀辉分别执笔包办三首歌，组成两个各自独立的情节，大玩意识流。林夕从宏大抽象处着笔，以佛家禅意隐索天、地、人的因果感应；周耀辉则虚构出一出画眉鸟的爱情故事，幻化出人与梦的交缠与矛盾。
　　对佛学素有研究的夕爷，这回放下擅长的都市情感文字技巧，从泛宇宙的人生体味中提炼出尘世的现实世界观，以禅意的点拨回应生活的态度。其中终结篇的《弱水三千》最深得禅意三昧，印证了万象皆镜花水月的幻相。冯颖琪的曲加入张亚东的trip hop编配，绵密中透见玄幻，与麦浚龙带点邪气的演绎相得益彰。“活着若是梦，是梦蝶让水色震动”的主旨的确是夕爷的神来一笔。
　　反观周耀辉的画眉鸟三部曲明显逊色不少。喻体“画眉鸟”始终未离爱情题材的窠臼，三部曲一一呼应情人间亲近、相爱、分开的过程，只不过歌名玄了一点罢了。



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第四位：刘美君《Queen Of Hardships》
　　如果说09年上半年的香港乐坛有了复出的关淑怡更加精彩，那么这个舞台的下半年就轮到了另一个复出的diva——Prudence刘美君。
　　08年的电影《性工作者2：我不卖身，我卖子宫》仅仅拉开了刘美君复出的序幕，紧接而至的《大开色界（新歌+精选）》及“大开色界演唱会”只不过在你耳边吹气如兰一番，另加眼神勾引了几把，真正的灵魂“肉帛相见”还得等到这张《Queen Of Hardships》。
　　08年黄伟文为刘美君填的《私人补习》已有喷薄而出的情色味，这次《Queen Of Hardships》的歌词部分有了老搭档周礼茂及后生林若宁的捉刀，“情欲歌后”继续抖擞精神，有了再次“发骚发姣”的坚挺资本。《一代艳星》与《Mr. A. Ho》，前者隐索自传、毫无顾忌，后者继续露骨直白到底。值得一提的是，老搭档陈永良伙拍儿子Jerald炮制的《我喝香水大》，在拉丁爵士的妖媚中一样勾引掉你的灵魂。
  



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第五位：陈奕迅《H³M》
　　以演唱会的乐队为创作班底打造新专辑，放眼香港乐坛，或者只有陈奕迅这种狂放不羁、没被定义死的主敢这样“玩票”尝试。区别于李克勤《Today Special》这种大堆头的明星添砖加瓦式助兴手法，《H³M》由陈奕迅的Moving On Stage演唱会时的合作无间延伸到唱片的“墙外开花”，Eason一片盛意拳拳邀歌，一众乐手也乐得施展出浑身解数奉陪，况且C.Y. Kong、Davy Chan、Gary Tong、柳重言之辈做音乐幕后本就驾轻就熟，于是Band Team的制作思路得以豁然开朗。
　　《H³M》的这些Band Sound慢摇作品极容易勾起对华星时期陈奕迅的回忆，那个当时唱着《时代曲》、《抱拥这分钟》、《黄金时代》、《今日》的Eason，在游移不定的时代氛围中，默默坚守心中的寂寥，没被时代唾弃，也没被潮流所同化。今时今日，再听Eason唱Band Sound的《Life Goes On》、《太阳照常升起》、《沙龙》，已是另一个境界，逐渐步入中年的陈奕迅，已在时代匆匆过程中游刃有余，保留自我之下，闲看云卷云舒，心态平和冲淡，成熟大气。音乐，不用每次都卖弄、搞怪，回归本真情怀，唱着时代的歌，一样弥足珍贵。



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第六位：蓝奕邦《邦》
　　带点闷骚的“忧郁小生”蓝奕邦终于以一张完整的大碟《邦》将成长的三部曲串联在一起。以往蓝奕邦的杀手锏是视角独特的创作方向及流畅婉转的钢琴伴奏，自从蓝奕邦出了那张锐意改变的冷艳电音专辑《潮骚》后，钢琴已不再是蓝奕邦音乐里最抢眼的音色。
　　蓝奕邦在他自己过去写的那首《Born Unhappy》里曾经唱过“其实是要发奋去做人，还是要发奋去做别人”这样表露心迹的句子，他始终坚持他特立独行的歌手道路，不唱大路情歌，不违背内心修饰丑陋，用自己的音乐表达对某些普世价值观的不认同，他从不随波逐流。
　　《邦》所记录的，是蓝奕邦对于人性真诚的善待与守护。其成长三部曲脉络清晰：从一开始童年时的真挚，经历过少年时的烦恼侵扰，以及最终冲破成长过程的迷惘挣扎，抵达真实的内心，握紧信念。
  



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第七位：何韵诗《Heroes》
　　“速食时代”的今天，“造神”与“倒神”并举是不变的残酷现实，每个人更宁愿选择相信自己，“英雄”的概念早已转嫁到每个人强大的自我认可当中，即每个人都是自己的英雄。何韵诗的“英雄”已不再是时代歌颂的普世“英雄”，而是活在自己强大意志力与行动力下的“自我”，Supergoo指的正是何韵诗自己。
　　青山大乐队后，陈奂仁将何韵诗带入另一个音乐世界，上张有点晦涩的“疯人院十日谈”后，陈奂仁再次携手何秉舜打造何韵诗“型格”音乐，黄伟文难得终于再次满档包办何韵诗大碟的歌词。《Heroes》较之《Ten Days In The Madhouse》，音乐上剑走偏锋的作品数量上少了，流行旋律之作的《可可》、《妮歌》的出现毫不意外，当然，big band的《飞檐》、带有哥特摇滚味的《狂草》、怀旧舞曲《面书》都是品质之选。歌词方面，统一的Wyman出品保持了高度的整体性，黄伟文歌词抽丝剥茧般的细腻的确能煽动起情绪的抽离附会。



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第八位：关淑怡《Shirley's Era》
　　关淑怡的这张《Shirley's Era》无论如何总带有一份遗憾。旧歌收得太多了，《众生花》、《三千年前》早于07年陈辉阳的概念大碟《十二金钗众生花》已出现过。《天规》、《山水》08年已派台，《男左女右》更被古巨基在《Strings Fever》中抢了头啖汤。《同事三分亲》及《珠光宝气》的主題曲《只得一次》和《钻禧》也早已随着剧集的轰炸耳熟能详，但《Shirley's Era》的意义仅仅在于提醒大众关淑怡还在出碟吗？
　　遭遇王菲的出道，与宝丽金的矛盾，关淑怡无法成就其绝世名伶的传奇，不过你也无法否定关淑怡声音超凡脱俗的迷人。《Shirley's Era》中，有两首作品的确称得上妙品：关淑怡虚无缥缈的迷幻声音结合驰放音效的《山水》，浩渺冷峻；由不着痕迹的虚幻气息到惊天动地的呐喊，关淑怡在《地尽头》展示了她超班的冷艳魅声。
  



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第九位：Soler《Canto》
　　随着05年出道的“黄金一代”的歌手逐渐成为当今香港乐坛的中坚，同为05年出道，唱得看得的Soler在加盟新唱片公司BMA后，得以暂时撇开与前东家蜂鸟音乐的官非纠纷，回港继续音乐事业。
　　整张《Canto》在编曲及乐队演奏方面都充斥着怀旧的气息，旋律流畅简单、节奏柔和轻快，不难听出蕴涵其中的是于澳门长大的Soler对香港20世纪80年代乐队潮的致敬，这里面不仅仅有Soler的偶像Beyond，还覆盖了太极、Blue Jeans、小岛乐队、浮世绘、Raidas等80年代活跃的香港乐队，《Canto》里英伦/Pop Rock/Soft Rock的主脉络正是传承了这些乐队的衣钵。但怀旧并不是单纯的做派，没有自己的灵魂依旧白搭。Soler胜在怀旧而不迷失自己，《Canto》既有乐队潮的影子，也同样有自己的广阔天地。
　　时光流转，当年上世纪80年代的香港乐队潮被香港乐坛20年的偶像造星运动冲击得七零八落，陷入空前的低潮，此刻随着新band队的不断扎堆涌现，Band Sound又再次有了复苏的迹象。



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第十位：谢安琪《Yelling》
　　08年是真正“全城唱好”谢安琪的一年。适逢这几年港乐的嬗变，唱着与众不同的“非情歌”的谢安琪应运而生，晋升为“草根天后”，同时也从一个侧面见证了香港乐坛正迈入一个更多元成熟的阶段。
　　《Yelling》的幕后主脑依然是伯乐周博贤，这个不写情爱专写社会的男人，其“非议”社会、“点睛”民情的手法越来越娴熟，加上与谢安琪在“传递公众思考讯息”上的多年合拍和默契，《Yelling》还是保持了一贯的思路。近些年，以周博贤为代表的香港音乐人所推动的社会题材描摹已成为港乐另一条越走越宽的路线，而谢安琪毫无疑问正是这方面歌手的集大成者。
　　总体来说，《Yelling》还是一张颇具水准的港式作品，但参照谢安琪以往“神奇”的表现，《Yelling》就显得较为内敛平淡，缺乏具冲击性及深度的作品，正如同题材的新作《字里行奸》无法超越旧作《开卷快乐》一样，新作整体未达期待值，不足瑕疵不时显现。