《延禧攻略》收视率高的真实原因分析 《延禧攻略》全国各省市收视率排名收视人群分析

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　八月过半，处暑将至，这个夏天的“爆款”电视剧《延禧攻略》亦进入了矛盾冲突高潮迭起的后半程。有人对尔晴恨得牙痒痒，有人为璎珞击节赞赏，也有人念及逝去的白月光富察皇后，望着口嫌体正直的乾隆，感叹“男人都是大猪蹄子”。

　　如此令人欲罢不能的剧集，背后藏着怎样的匠心呢？不一样的于正出品！警匪剧导演入主清宫 历史系研究生担正编剧
　　《延禧攻略》最初出现在人们视线范围时，打着鲜明的于正标签。但几集追下来，观众们发现，不管是肉眼可见的色彩搭配，还是清一色的演技派阵容，似乎都与过去的于正剧不大一样。
　　以编剧立身的于正，在这部剧里没有担任编剧工作，而是由还在历史系读研的周末执笔。从2014年开始，于正减产至每年只写一个剧本，主力带新人，最初给他们写好分场，让他们来填补台词，逐渐地，师徒的合作方式成长到，于正讲一个想表达的东西，然后他们去写。
　　几个小徒弟之中，周末成长得很快。最初是于正有一次做剧本做到一半犯了痛风，感觉自己需要助手了，就请了历史系的周末来帮忙。后来于正发现周末成长很快，整个人也不浮躁，尽管她参与剧本创作的《凤囚凰》颇受争议，但依然脚踏实地，于是开始对她委以重任。
　　2015年，于正在朋友圈看见了电视剧《花开如梦》的片花，通过里面的一位演员，他认识了当时还在上海拍这部戏的导演惠楷栋。通过这一小段片花，于正似乎找到了他想做的不同的东西。

　　惠楷栋做导演十年，很多作品都是警匪剧。他说男人心里都有点儿英雄情怀，再加上平时爱看美剧，就给公安部金盾影视拍了几部这类题材的剧，除此之外，他也拍了不少生活化的剧，《花开如梦》就是这样一部。
　　从上海回到北京后，惠楷栋与于正见了一面，接到了《延禧攻略》的剧本。但因为演员的档期问题，当时没有成行。一年半以后，于正再次找到惠楷栋，双方一拍即合。
　　定下惠楷栋执导之后，出品方决定分组拍摄，就找来了导演温德光，两人此前互相都不认识，但做导演之前都是摄影出身，在光影上都有较高的要求，沟通起来也甚为合拍。拍摄之前，两人会到摄影棚里做各种光效下的试拍，经过各方面的处理，统一了风格后，再由惠楷栋负责a组，温德光负责b组，最终惠楷栋来统筹。
　　两位摄影师出身的导演，使得《延禧攻略》的镜头语言相当出色。
　　不同的人物出场，手法也不一样。像是人淡如菊的皇后，惠楷栋就运用了高速摄影的手法，集中展现皇后转身之间的气质。

　　而高贵妃亮相时，惠楷栋是让摄影师从后背开始拍摄的，看到她耀武扬威的背影，然后慢慢地切换到正脸。

　　秦岚有一场重场戏，剧情讲述她饰演的富察皇后因儿子被烧死而痛苦，皇上去她的寝殿看她。拍摄之前，惠楷栋就与秦岚交流，他们都知道，这场戏是非常好看也非常重要的一场戏。惠楷栋和摄影师商量，要用灵活的拍法，保演员的戏。
　　这是一次反常规的拍摄手法，惠楷栋没有设置固定的机位，而是让演员走到哪里，摄影师再跟着去哪里，不控制演员的走位，让他们自由发挥。

　　拍第一条的时候，惠楷栋自己上阵扛着摄像机拍，拍着拍着眼泪都流出来了，等到第二条的时候，他看到所有在场的演员、工作人员也是眼泪汪汪。拍完这场戏，秦岚几乎都虚弱了。甚至最后到了剪辑台上，惠楷栋也是泪流不止。
　　除了最大限度地还原剧本，两位导演还临场设计了许多。
　　佘诗曼黑化以后，她会有剪油灯的习惯。这个就是导演的设计，他们认为每盏灯代表了一个人，杀掉一个人，就会去剪灭一盏灯。

　　还有剧中皇上和大太监李玉的一些踢屁股的小桥段，也是导演和演员沟通而来的，他们希望两人的奴仆关系显得好玩一些，也表现出李玉对皇上心思的把握程度。

莫兰迪色？性冷淡风？黑白灰的影像基调才是考验美术功底
　　《延禧攻略》上线之后，人们最意外的是，于正代表性的阿宝色呢？
　　“说实话，我以前的色彩美学，是因为中国当时的色彩是一片灰蒙蒙的，我把色彩带过来，而且把它的配比带过来。所以《宫》和《陆贞传奇》，你们回过头去看，还是很漂亮的，但是这种色彩饱和度强的，容易被模仿。”于正总结说，他后来就想做一些大家来不及模仿的东西。
　　从《朝歌》开始，于正开始尝试不同的风格。只是大量后期还没做完，市面上又出现了《海上牧云记》，于是于正又觉得要找不一样的，《凤囚凰》就用了淡雅的风格。
　　在于正看来，清朝是一个最好的时代，“找一个奇怪的时代，观众会有适应的过程。而清朝的视觉，除了我们现有的电视剧，比如《苍穹之昴》之外，或是电影《末代皇帝》，我都在想可以做出不一样的东西。经过很多测试和尝试，我做出了一种旧照片的优雅感觉，但是我不知道为什么有人形容它是高级灰。”
　　除了“高级灰”，《延禧攻略》的色调在观众间还有好多名字，“性冷淡风”、“莫兰迪色”等等。

　　美术指导栾贺鑫是于正的老搭档了，说起过去于正剧的艳丽色彩，他认为那是不同的剧适合不同的风格。在他看来，艳丽的颜色是很具时代感的，例如日本电影《恶女花魁》，艳丽至极，但无论什么时候拿出来看都很美。而相比艳丽的配色，黑白灰的影像基调，才是对美术师功底的真正考验，“把黑白灰做出时代感和美感，对美术师来说是更难的。”
　　《延禧攻略》美术组共有十八个人，开机前的一个月就已经定下方案。

　　前期筹备近4个月的时间，栾贺鑫查阅了大量的色彩搭配和撞色。“很多人对故宫都有了解，但真正的还原设计达不到我们的戏剧表现力。”于是很多设计更多是为剧情服务。
　　东暖阁的U型炕，西暖阁不再是靠近南窗的设定，而是离南窗设计内廊，目的是为了增加景深和光效的空气层次感，每个宫殿随人物性格走，力求让每位演员进入环境时有带入感，仪式感。整体影像中坚持鬼魅和香火气息。
　　皇后的宫殿采用了墨玉镶嵌的工艺，刺绣的主背景隔断和不对称式东西暖阁的陈设布局，凸显华贵的同时展现小道具的精巧和雅致，营造祥和温暖的气氛。

　　高贵妃的宫殿彰显戏剧气息，酒红和墨绿的配色用暗金线条过渡，西暖阁的布局和构图设计则体现高贵妃的人生像戏曲中的人物，悲情而又飘渺。她的环境有抽离感，像舞台，所以墙面上都是通景画，那些云石雕刻花了近两个月的时间排版。

　　其实美术组总在给自己出难题，栾贺鑫也在尝试一些新的材料和工艺。在长春宫，他们用了墨玉镶嵌隔断的方式，因为天气炎热，他们担心材料可能会变形，于是去尝试新的材料，保证打光以后的通透感，同时在上面印刻一些经文，做镶嵌的处理。
　　璎珞的场景设定最早令栾贺鑫很困惑，他一直在想找寻一种“希望感”，因为璎珞的自由是皇后的希望，很想在环境中寻找皇后的影子，最后设定延禧宫为明式建筑布局和直线条的门窗内饰，简约而不简单的方式也很符合璎珞的性格。内景十字通廊的设计则是“反希望为迷宫”的设定，身悬深宫，在迷宫中寻找希望。

　　栾贺鑫还提醒观众注意，延禧宫内的植物都是皇后喜欢的植物和花卉，这代表魏璎珞带着皇后的希望活着。
　　除此之外，怎么展现魏璎珞的复仇和借刀杀人，也要从小的道具去给人物提供戏剧矛盾，这都需要美术组去完成。
　　栾贺鑫不仅担任《延禧攻略》、《军师联盟》等电视剧的美术指导，最早也是各大电影的美术师。他坦言电影不同于电视剧，会为了几个镜头花大量的时间，以求做出做理想的美术设计。不过，栾贺鑫也感觉到，现在电视剧的制作时间和成本都上来了，美术指导也能有更多的空间去创作一些细节上的东西。一耳三钳！包头燕尾！造型师制表分好品级 也有明知故犯的设计
　　播出以来，《延禧攻略》的细节为很多观众所津津乐道。与于正的每部制作相似，剧中的设计是否符合事实都是焦点的话题，但这一次，对该剧的肯定声音比质疑要大。
　　造型指导宋晓涛其实也是于正的老搭档了，当年也曾一起扛过不少争议。他认为争议都是正常的事，“的确当年的华丽色彩，是之前在电视这一行没有出现过的，因为大家都做一些非常保守安全的颜色，很少有人会用这么激烈的颜色。”

　　在宋晓涛看来，自己的每次造型设计，都是根据不同的项目和不同的需要作出的调整。即使都是“宫”系列，《宫3》也与前作有些不同，已经走回写实的感觉，“因为《宫3》是发生在民间的大宅院里，我有做过那种很华丽很浮夸的东西，所以那次就做个比较写实生活的，质感加强了，颜色也比较暗。”
　　到了《延禧攻略》，造型已经直接跳跃到古画的风格。
　　于正给了一个提示，他想做还原性比较高的写实风，但又不能过于传统，也就是不能像传统清装剧那种多少有些过时的感觉，还是希望里面有精致和细巧的部分。
　　所以造型设计基本上都是来源于乾隆时期的古画，很多古画里面的生活方式，都是很雅致的。宋晓涛是香港人，又有在海外求学的经历，很多古画的鉴赏经验，都是来自于以往到处游历的见闻，还有书店、博物馆和网络上的资料。

　　“我会参考那个年代的原有的颜色图案和配搭，还要贴近这边的变化。但我觉得万变不离其宗吧，不能跳跃的太太遥远，不然就会看得不是很舒服。”
　　造型设计的定位都是基于人物本身。富察皇后是个婉约的形象，所以她的衣服都很素净淡雅。而高贵妃嚣张自私，相对不愿意守旧，造所以在造型设计上比较有冲击感，没有节制其豪华、浮夸的感觉。
　　魏璎珞的进击之路，在宋晓涛看来也不过是个规范的步骤，从小宫女到最后成为令妃，每一个阶段都是根据身份转换来变更造型。

　　从绣花到饰品，宋晓涛都是根据他们的身份和品级来定的，为了防止出错，宋晓涛还自己画了一个表格，哪个品级应该戴什么，衣服上的绣花图案有几个，“这个其实并没有严格的历史规定，但是我觉得你在戏剧里总是要分清晰一点。这是我自己定下来的规矩，所以就照着我的这个方式，去加他们的饰品和感觉。”
　　比如皇后刚开始就戴了很多饰品，后来她都是用通草绒花，因为有根据的东西是不能太改的。小宫女佩戴的都是些品质不会非常好的绒花。妃子也会配一点点小玉石的饰品，根据段位增加头上的饰品。

　　开播之后备受关注的一耳三钳，实际上是满人的传统，但通常不太好表现。这次为了剧情，一耳三钳有重要的戏份，但又不可能让所有演员都去打三个耳洞，因为还涉及到恢复的时间，这样很不现实。所以宋晓涛和她的团队只能去寻找合适的材料，参照故宫的古物，做出像真度较高的一耳三钳。

　　虽然并不用打三个耳洞，但宋晓涛觉得她们还是挺辛苦的：“如果你被一个夹子夹在耳朵上，下面还吊着一串真材实料的珠子，你觉得会不痛吗？其实所有人都很辛苦，只不过大家都很配合。”
　　包括咬唇妆，其实也是宋晓涛在古画里看到的，“只是说刚好有个流行的咬唇妆存在，其实它们之间没有多大关系。”

　　还有一些是明知道错误也要做的造型。很多历史博主肯定了《延禧攻略》中演员梳的包头，但是却觉得不该加上个燕尾，因为燕尾要到道光、嘉庆年间才出现。但是于正和宋晓涛还是选择了包头加燕尾的设计，因为他们觉得后面的头发直接梳上去很难看，所以还是要追求视觉美观。

　　如果让宋晓涛选择，她认为《延禧攻略》至少应该给她一年多的时间去做造型的准备。但剧组只给了她三个月时间，开机前出了一些状况之后，造型设计组的筹备时间又少了一些。之后，造型还不断地在改。裁缝师傅总是连夜赶工到崩溃，然后继续再赶。
　　之所以与于正合作这么久，宋晓涛说，因为两人都对创作有非常非常大的热情，“他没有考虑赚不赚钱，就是单纯地喜欢。”（阿辉/文）