业内人士谈明星零片酬：跟杜绝烂片没直接关系

懒猪儿

《虎烈拉》发布会 资料图


背景

　　仨影帝“零片酬”拍《虎烈拉》

　　导演管虎执导的电影《虎烈拉》4月11日在北京开机，张涵予(微博)、刘烨、黄渤(微博)三大金马影帝“零片酬”加盟，“不收片酬，以片酬入股的方式参与投资，将制片投资放到最大，演好了，拍好了，观众爱看，我们再提票房分成。”三位演员如是说。由此，演员“零片酬”出演电影引发热议。

　　诱因

　　片酬、赚钱、情结

　　其实，明星“零片酬”拍电影现象不是明星们“高风亮节”，诱因有三：片酬普遍虚高、“赚钱新模式”和“明星电影情结”。

　　这几年，演员片酬疯涨不止，凭《宫》一炮而红的杨幂(微博)，两年间片酬翻了数倍，文章(微博)还被传出过演一集电视剧近百万的天价；目前电视剧一线演员动辄三四十万元一集，二线演员也水涨船高；一部投资1000万的电影，请两个一线明星的话，可能最后剩下的制作费用就只有三分之一，“这太畸形了，现在的电视剧，片酬要占到总投资的50%-60%，有的甚至接近80%。演员片酬太高，剧组拼命压缩制作成本，导致烂剧、烂片不断，殃及演员口碑，形成了恶性循环。”《父亲的维也纳》导演万里说。

　　片酬太高，制作方请不起明星，而好剧本又让演员爱不释手——这样的矛盾如何解决？演员开始主动介入，秦海璐(微博)就是这样，看到《钢的琴》剧本后她很喜欢，先是欣然答应出演女主角，之后又放弃片酬，成为该片出品人。黄渤零片酬参与《虎烈拉》，他就说：“我想趁还年轻，去做一些自己想做的事情。就算票房不好，那又怎么样呢？拍电影跟做普通生意不同，所有人都对这个项目投入了深深的情感！”当然，还有的演员就属于“赚钱”一族，“现在明星都不想被经纪公司剥削，不少人选择了自立门户，在影视圈混得时间长了，也会了解门道，然后就投资影视赚钱。”导演万里对记者说。

　　案例

　　“零片酬”搅动电影圈

　　其实这种明星以片酬入股的方式参与投资、电影卖钱后才分红的新模式在去年就有：陈坤(微博)担任了《幸福额度》的投资人，李冰冰(微博)参与了《辛亥革命(微博)》的投资。阵仗最大的当属文章与《失恋33天》。投资900万、票房达3.5亿的《失恋33天》导演滕华涛，凭借自己与文章的关系，跟文章达成不给片酬分票房的协议。记者咨询一资深发行人，对方表示，如果利润按9000万计算，文章可能分到了千万左右。

　　此外，上月上映的《桃姐》更是刘德华一手投资并担纲主演。而即将上映的《匹夫》，黄晓明(微博)不仅是主演，还多了一个出品人的角色。

　　探讨

　　“零片酬”能助推电影质量提升吗

　　上月，杭州雅缘影视制作公司董事长陈某因投资影视失败而自杀，知情人称，演员片酬过高是主要原因。而很多影视剧因请不起明星，想尽了办法……

　　“零片酬拍电影”令人眼前一亮，许多影评人振臂高呼：中国电影有救了，新模式将让烂片越来越少，投资人对片酬的压力将大大减少。这对中国电影最大的好处就是电影质量有保证了。因为在同一条食物链上，演员自己也是投资人，与利益息息相关，自然也会认真“卖萝卜”：在《虎烈拉》的开机仪式上，张涵予就说，希望院线能多排厅，多给银幕。刘烨则说：“我们就是出钱自己捧自己，希望媒体能给这种新模式的国产电影更多关注支持”。

　　“零片酬入股拍片”能否助推中国电影质量的提升？是否对中国影人具有启示意义？记者连日来采访了众多影人，请他们透析中国电影新现象，解答影迷心中疑问。

　　滕华涛：是个方向，但不会是主流

　　作为《失恋33天》的导演和一个成功案例的缔造者，滕华涛昨日对记者说，“零片酬拍片”是影视制作的一个方向，但不是主流，这在国内国际是一样的。这样做的前提就是几个创作人员彼此很熟悉。其实这样做并不是让明星变成投资方，而明星不会干涉创作。“零片酬拍片”是建立在对导演的信任度之上。这样做的好处就是，制作成本是可控的，《失恋33天》就是这样。

　　管虎：是对抗好莱坞的一条新路

　　《虎烈拉》导演管虎说：“我希望它(零片酬拍片)能成为国产电影的一条路。因为你把大量的资金用到演员片酬，少量的资金用到电影制作上，这本身是不公平的。这样的片酬模式，可以帮我减压。这样做也是很有效果的，纵观中国影坛，包括内地和香港，现在还没有出现过真正的独立电影。独立电影是几个人自己掏钱、自己组团队拍戏，这是国外独立电影的资金模式，也是我眼里真正意义上的独立电影。《虎烈拉》也是采用这样的方式。中国电影政策越来越向引进大片开放，面对好莱坞大片的猛烈攻势，我们该如何防守？‘零片酬入股’也只是一种方式而已。至于会不会成为风潮，这个还真不好说。我们的模式不好被模仿，全因四人(管虎、张涵予、刘烨、黄渤)的感情摆在那儿。”

　　演员

　　黄晓明：“零片酬”让电影环境更纯粹

　　黄晓明接受记者采访时说：“年轻时经常会遇到好的导演、剧本，我不收片酬，靠广告来养活自己。我觉得演员这样做，并不会对导演造成影响，因为大家都是奔着一部好作品去的。比如拍摄《匹夫》，我就会跟导演商量和建议，包括服装造型，都会商量着来。有一处戏要蒙面，我就觉得戴上中国特色的面具行不行，这样还是民族文化。我觉得演员参股的方式应该是趋势，可以让电影环境更纯粹。不像某些电影，煤老板投一笔钱，就把自己的女朋友安插进去演主角。而这样做不是为了赚钱，就是为了支持电影，每个演员都是有梦想的。就是为了拍出争气的片子。《匹夫》就是一场豪赌，我付出很多东西，甚至为该片闭关一年。”

　　黄渤：大家会更负责任

　　我觉得电影并不一定因为这个形式票房就会好，而是说大家把这些风险共担了，利益共担了，大家会使出十分力气，结果就会好。如果做不好的话，不会像以前那样拿了片酬就走人，大家会更加负责。

　　李冰冰：风险小，压力就小

　　李冰冰前日说，一个成熟的演员会有很多好的经验和想法。有些演员不是导演，但他会与导演商量这场戏怎么拍更好。这样做，我们的电影就会越来越好。此举还可以令影视良性发展，使风险减小。

　　《辛亥革命》的出品单位有二十几家，对每一家单位来说，合作伙伴越多，风险越小，压力也越小，这是绝对的。”

　　专家

　　吴思远：对新导演是好事

　　(香港电影导演会荣誉会长)

　　“零片酬入股拍片”在未来不是常态，也不是主流，这只是电影制作多元化的一种。但这种方式对于新导演来说是好事。这种形式以前香港也有，但不是主流，只是少数。发生这种情形，大部分是制作单位没有大的资金、请不起明星，但是剧本很吸引人。演员认为剧本好，有发挥的机会，于是就用这种方式加盟，但不会成为常态。你看刘德华现在投资的几部电影都是这样，因为他自己片酬特别贵。

　　以前香港不仅是演员入股，连工作人员都有。这在香港叫兄弟班，摄影师、录音师等一块上，都不拿薪酬，甚至还自掏一些现金。这都是觉得这个剧本好，会爆冷门，因此这样做。我的第二部戏，包括袁和平等都不拿片酬，票房分红，最后都分了大钱。

　　韩小凌(微博)：可以避免很多弊端

　　(太合环球影业(微博)投资公司总经理、电影《转山》制片人兼投资人)

　　我记得当年香港影人曾有一些提出要降低片酬拯救香港电影，第一个付诸行动的是张国荣，他只象征性地收了一块钱片酬。我觉得那些喊着要政府保护，又骂政府管理的导演，没一个有勇气降低酬金或不拿。其实这是对于电影风险的心态问题，经济学、金融学都讲究权责对等，高风险高收益，如果唯电影是导演、演员高收入还没风险，这有违基本规律，长期下去是行不通的。以前传统的方式弊端很多，有的演员拍完电影就不管了，也不配合宣传。“零片酬”的方式可以避免很多弊端。这样做可以在一定程度上杜绝烂片。而题材好、有吸引力的项目才是关键。

　　罗燕：跟杜绝烂片没直接关系

　　(第一个在好莱坞担任主制片及编剧的华人，作品有《庭院里的女人》等)

　　这个情况在好莱坞经常有，艺术家们对自己喜爱的作品主动参与投资。但我觉得这个跟杜绝烂片没有直接关系，也很难说艺术家的选择是正确的。现在100%的好莱坞影片在后面都有分账，导演或演员如果不分账，制片人就会发慌，就会觉得演员会不会随便凑合。

　　在好莱坞，我们有一个导演工会和演员工会，会公布一个最低片酬数字。我们让导演、演员拿最低数字，然后参与分账。其实制片方不愿意艺术家做制片，因为他们需要独立决定问题。国内现在喊导演、演员片酬高，只是大家对很多商业模式了解得不够，中国的导演、演员出色的不多，所以就物以稀为贵。在好莱坞，导演也知道，竞争对手很多不是非要傍着谁。说到底都是打工挣钱。

　　影评人

　　毕成功(微博)：这是必然趋势

　　“零片酬”是一个聪明的表现，其实还有人走在更前面，比如章子怡(微博)。现在我们的市场有点混乱，大的经纪公司少，很多演员都是个体户，反而演员成了卖方市场。特别像章子怡、李连杰(微博)、成龙(微博)这样的，想要请他们就更麻烦。“零片酬”方式在好莱坞早有先例，这也是必然的趋势。

　　谭飞(微博)：只能存活于中小成本电影

　　这种模式主要出现在中小成本电影中，大的商业电影可能性不大，几个演员片酬加起来就是很大一部分，谁也不会去冒这风险。煤老板投电影，有的是捧人，有的是好奇。演员以片酬算投资，对电影也是好事，演员要认真演，对投资方来说压力就小，对导演来说有更多的创作资金。但这种形式不可能是主流。本版稿件由本报记者 唐爱明 林树京 采写