陈嘉上：香港电影文化还在 得奖是精神支柱
http://i3.sinaimg.cn/ent/m/c/2011-09-02/U2223P28T3D3405674F326DT20110902112951.jpg晨报记者 彭骥
近些年来，参赛欧洲三大电影节的华语片代表，港片分量颇重，今年凭《桃姐》、《夺命金》入围的许鞍华、杜琪峰，更是香港本土电影的两面大旗。然而，陈嘉上(微博)认为，像 《桃姐》、《夺命金》般征战海外电影节，精神意义重大，但并不代表香港电影再次进入辉煌。事实上，香港电影从来都是“车有车路，马有马路”，逐利的去逐利，得名的去得名，不大互相掺和。
[今日嘉宾]
陈嘉上
现任香港电影金像奖主席，香港著名编剧、导演、监制。 1980年参加电影公司特技组工作，1983年起任编剧，1988年起执导影片，主要作品有《逃学威龙》系列、《武状元苏乞儿》、《野兽刑警》、《霹雳火》、《老鼠爱上猫》等。历任香港电影家协会会长、香港电影导演协会会长，是多年的香港金像奖董事局成员，2007年当选香港金像奖主席。
来往海外电影节
“世界电影没我想象中大”
《画皮》让陈嘉上在内地电影市场尝到了甜头，他潜心再造的新片《画壁》将于9月29日上映，借用魔幻仙境情爱戏，表达现代人的情感。这个量级的电影，借势海外电影节展开宣传，是近年来电影公司越来越熟络的招数。《画壁》、《精武风云——陈真》都由光线影业出品。去年威尼斯电影节，光线影业就带着《精武风云——陈真》大队人马赴水城造势。今年与《画壁》同一档期的一些国产片，也抓住第68届威尼斯电影节这一难得机会，大张旗鼓地做展映。然而，陈嘉上丝毫没有为电影节赶档期的意思。他告诉记者，《画壁》是一个商业成分颇重的电影，欧洲三大电影节则比较看重艺术成分、人文成分，如果是商业片，去威尼斯电影节不会有机会，也没必要图个宣传硬去凑这个热闹，“《画壁》后期任务很重，与其赶时间，还不如认真把电影做好。”
陈嘉上算是个香港本土电影工业一手培育起来的人物，与前辈导演李翰祥、胡金铨一样皆是以担任电影道具师起家。陈嘉上告诉记者，自己对海外电影节一直没多大兴趣，要去的话也基本是观摩市场，“第一次去好像是去釜山电影节，2000年吧，去观摩市场，在这个行业算是很晚的了。到了那边，第一个感觉就是‘世界电影没我想象中那么大嘛’，那么一群人在那儿，市场却没多大，买卖的人也不是很多。然后，我到处找香港电影的位置，发现香港电影在香港是很牛，但放到世界上就很渺小了。”陈嘉上表示，一般到了海外电影节，他看电影都不多，尤其是后期去的时候更是没空特意看片，干的最多的事情居然是开会，每天几乎忙于各种谈生意、市场观摩了，“电影节总还会有各种各样的酒会，但我前面去一下，然后马上逃跑，我不是很享受这个。”
关于三大电影节
“未必每个导演都想拿奖”
在陈嘉上看来，海外电影节很多，也分为很多不一样的类型，但欧洲三大电影节算是一个类型，都属于艺术成分相对比较高那一类，“比较高端，会有最高级的评审。那是电影文化的殿堂，我非常尊重。“他更感兴趣的是‘带着市场的’电影节，戛纳电影节电影交易市场、意大利米兰放映和美国电影市场是比较有名的三大电影交易市场，这些年自己走米兰、美国相对多些。陈嘉上表示，并非所有香港电影导演都对海外电影节的奖项感兴趣，“这得看是哪种类型的导演，不一定说每个电影导演都向往海外电影节。对于王家卫、许鞍华、杜琪峰等来说，他们是香港很好的艺术导演，海外电影节对他们来说是很有意思的；像我这样的，会觉得那与我无关。我一直觉得，电影是个大工业，电影人要明晰自己的位置，你要做好看的商业电影，就不要想那么多奖项不奖项，没意义；你要做电影艺术的探索、突破，做文化深度，那就不要计较太多利。想名利双收，不好办，很容易都做不好。香港电影人基本上都看得很清晰：不管是走奖项，还是走市场，双方是没有矛盾的，合在一起才是整个电影工业。”
然而，谈及海外电影节对整个香港电影发展的作用，陈嘉上还是用“非常重大”来作肯定，并且认为，海外电影节的奖项，对于香港电影的意义，永远都很大，“尽管香港电影商业味很重。前几年，香港电影低潮的时候，要不是王家卫、陈果等在海外电影节拿奖，我们可能就撑不下去了，精神支柱也没有了。得奖向世界证明，香港电影文化还是在，我们要继续努力下去。香港电影，永远都需要有同行来肯定你。”谈及近些年，入围欧洲三大电影节的华语片，港片分量之重，令人有“港片复兴”的印象。陈嘉上认为，这种现象只是暂时的，主要是因为内地电影开始市场化，内地导演们在市场、艺术上还没找好定位；香港电影人拍合拍片，却依然未能得内地文化的精髓，”比如姜文的《让子弹飞》，就很了解内地文化。“而这次威尼斯电影节，《桃姐》、《夺命金》两部港片入围，并不能证明香港电影已经起死回生，只是巧合而已：“其实在威尼斯电影节，一向都有很多港片去参与的，可能这几年没有，这次一下有了两个，大家就会觉得很兴奋。当然，既然能去威尼斯，就说明是经得起考验的片子。就算不能得奖，或者不代表‘港片复兴’，但是至少可以证明香港电影的文化还在，还是让世界业内人士注意到香港电影的声音。”
话说上海电影节
“其实它也有自己的委屈”
陈嘉上主持香港金像奖，堪称受命于危难之际。他表示，对于金像奖来说，永远都不会去寄望发展成一个国际性电影节，“金像奖很少去借鉴欧洲三大电影节的东西，借鉴比较多的倒是奥斯卡。金像奖一直在参考奥斯卡，因为大家都是工业的奖，而欧洲三大电影节是艺术评审，是高端艺术家、专家评委的投票。我始终认为，金像奖做好自己本地的鼓励就行了，它一开始的定位就是地方奖，从来没想过做出国际化电影节；要说扩大化，香港有亚洲电影节，大家各自明晰定位。”
至于国内惟一的国际性电影节——上海国际电影节(微博)，陈嘉上表示，上海电影节前几年一直在做一些改革，把很多东西都加进来，但他倒觉得，上海电影节暂时还没必要往“为国际化而国际化”的方向跑，其实可以更多一点关注中国电影，“大家都在议论说上海电影节的入围影片质量不高，拿不到够水准的好片子；但上海电影节是委屈的，实际上这并不能算是它的问题，这是受相关方面的进口片引进制度、审查制度制约的。内地每年只有那么20来部引进片的名额，国外电影真要拿来参赛，却很难在中国上映，人家就没有兴趣了。所以，这不是一个电影节的局限，上海电影节与其那么辛苦地从国际上拿片，还不如多照顾一些内地影片。”同时，陈嘉上指出，上海电影节向观众开放的电影展映部分，每年都很受欢迎，“这部分很珍贵，应该一步步来做得更好更完善，是可以形成自己独特魅力的。”
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